JuliánMaidana

Portfolio 2026
Julián Maidana

Bio

Soy Julián Maidana — artista, live performer, productor musical y docente de Buenos Aires, formado como Realizador Sonovisual en Artes Electrónicas (UNTREF).

Mi obra explora la intersección entre lo orgánico y lo electrónico: guitarras e instrumentos populares conviviendo con sintetizadores analógicos, máquinas de ritmo, interfaces digitales y la experimentación. Busco crear espacios donde prevalezcan la contemplación, la introspección y el poder de lo sutil. La naturaleza es una constante en lo que hago.

Mi último trabajo, El Cuarto Celeste (2025), nació de una residencia intensiva en la Patagonia andina. Antes publiqué Relatos del Bosque (2024), Un río que no tiene nombre (2021) y Las Distancias (2020).

En vivo toco con sintetizadores, guitarra y Ableton Live. Fundé junto a Brumarena el ciclo ESPEJISMOS y creé INSULAR, una residencia de creación para músicos.

I'm Julián Maidana — artist, live performer, music producer and educator from Buenos Aires, trained in Sonovisual Production and Electronic Arts (UNTREF).

My work explores the meeting point between the organic and the electronic: guitars and folk instruments alongside analog synthesizers, drum machines, digital interfaces and experimentation. I try to create spaces where contemplation, introspection and the power of subtlety prevail. Nature runs through everything I make.

My latest record, El Cuarto Celeste (2025), was born during an intensive residency in the Andean Patagonia. Before it came Relatos del Bosque (2024), Un río que no tiene nombre (2021) and Las Distancias (2020).

Live, I play synthesizers, guitar and Ableton Live. I co-founded the ESPEJISMOS series with Brumarena and created INSULAR, a creative residency for musicians.

MúsicaMusic

El Cuarto Celeste
AñoYear
2025
Composición y producciónComposed & produced by
Julián Maidana
GrabaciónRecorded at
Residencia en El Sello Rojo, Lago PueloResidency at El Sello Rojo, Lago Puelo
Sintes y tecladosSynths & keys
Juan Barallobres (Outro)
Guitarras y bajoGuitars & bass
Axel Noguera
BateríasDrums
Lucas Avellina
AsistenciaAssistance
Magwi
Mastering
Hernán Barone
Arte de tapaArtwork
Venganza Under
SelloLabel
El Sello Rojo
#1

El Cuarto Celeste

Los fines de semana de mi infancia visitaba la casa de mi familia en Escobar. Ahí había un cuarto pintado de celeste, con un amplificador y dos guitarras, donde tocaba con mi papá canciones de Pink Floyd, Charly García y Divididos. Cuando tenía 14 años mi papá falleció, y la música dejó de ser un pasatiempo para volverse identidad. Me quedé con su guitarra.

Años después escribí en un papel una intención — volver a lo esencial — y volví a verme en aquel cuarto celeste, tocando con él. Ahí estaba el germen del disco, que tomó forma en una residencia de dos semanas en El Sello Rojo, un estudio inmerso en el bosque de Lago Puelo.

El disco nace del cruce entre el niño que fui y el adulto que soy. Siempre hay dos guitarras que dialogan, como si fuéramos mi papá y yo; los sintetizadores son mi voz de hoy; hay voces que recuerdan su formación coral y climas cercanos a un soundtrack. En Te esperé aparece un fragmento de una carta que me escribió cuando yo tenía tres años. El cierre es un loop de un video donde tocamos juntos.

Fue una experiencia que me transformó. Siento que así es como quiero seguir haciendo música.

Every weekend as a child, I visited my family's house in Escobar. There was a room painted sky blue, with an amp and two guitars, where I played Pink Floyd, Charly García and Divididos songs with my father. When I was 14, he passed away, and music stopped being a pastime and became identity. I kept his guitar.

Years later I wrote an intention on a piece of paper — back to the essential — and saw myself again in that sky-blue room, playing with him. That was the seed of the record, which took shape over a two-week residency at El Sello Rojo, a studio deep in the forest of Lago Puelo.

The record lives where the child I was meets the adult I am. Two guitars are always in conversation, as if they were my father and me; the synthesizers are my voice today; voices echo his choral training, and some passages feel close to a film score. Te esperé includes a fragment of a letter he wrote me when I was three. It closes on a loop from a video of the two of us playing together.

It was an experience that transformed me. I feel this is how I want to keep making music.
Relatos del Bosque
AñoYear
2024
OrigenOrigin
Programa de producción artística Definiendo, 2023Definiendo artistic production program, 2023
SíntesisSynthesis
Novation Peak
Mastering
Maximiliano Forestieri — Matriz Estudio
SelloLabel
IndependienteSelf-released
#2

Relatos del Bosque

Relatos del Bosque es el resultado de las exploraciones que hice durante el programa de producción artística de Definiendo, a lo largo de 2023.

Decantó en tres movimientos de música electrónica downtempo, inspirados en el bosque y en la síntesis junto a mi Novation Peak: búsquedas que mezclan ritmos rotos y contundentes con muchas melodías y texturas.

Relatos del Bosque grew out of the explorations I did during Definiendo's artistic production program throughout 2023.

It settled into three movements of downtempo electronic music, inspired by the forest and by synthesis with my Novation Peak: searches that blend broken, hard-hitting rhythms with plenty of melodies and textures.

Un río que no tiene nombre
AñoYear
2021
Composición y producciónComposed & produced by
Julián Maidana
Bookazine y mapaBookazine & map
Josefina Tai
SelloLabel
The Journey You Never Had
#3

Un río que no tiene nombre

Un río que no tiene nombre está inspirado en la Patagonia argentina. Después de un año difícil de pandemia, cuidar y atesorar la sutileza de estas canciones me permitió publicar mi primer álbum de música ambient: un disco donde las guitarras se cruzan con los sintetizadores, donde hay espacio para las ideas generativas y la naturaleza se cuela en forma de grabaciones de campo.

Un río que no tiene nombre es un espacio que todavía no fue manipulado por el humano. Un lugar ilusorio, que aún no existe, o que está limpio, puro, ingenuo.

Un río que no tiene nombre (A river with no name) is inspired by Argentine Patagonia. After a hard year of pandemic, caring for and treasuring the subtlety of these songs allowed me to release my first ambient album: a record where guitars cross paths with synthesizers, where there's room for generative ideas, and nature seeps in as field recordings.

A river with no name is a place not yet shaped by human hands. An illusory place — one that doesn't exist yet, or that is still clean, pure, naive.

DiscografíaDiscography

Live

El Cuarto Celeste — Live Session

El Cuarto Celeste — Live Session

Ambient Live Set — Sesiones en el Taller

Ambient Live Set — Sesiones en el Taller

UWU Session #18

UWU Session #18

Artlab — Soundscape

Artlab — Soundscape

VEEM — ESPEJISMOS LIVE.II

VEEM — ESPEJISMOS LIVE.II

Diálogos · volúmenesDiálogos · volumes
  • VOL.I Brumarena x Julián Maidana
  • VOL.II OUTRO x Magwi
  • VOL.III Kil x JRNDM
  • VOL.IV Matt Cianfo
  • VOL.V MCTT — Berlin Edition
  • VOL.VI Árwy x Ela Suárez
  • VOL.VII Kuri Nova x Leandro Pazos

ESPEJISMOS es un ciclo de música electrónica en vivo que fundé junto a Brumarena (Ignacio Werthein) en Buenos Aires. Nació del deseo de amplificar la voz de la música ambient y electrónica, y de las personas que habitan y crean esos mundos junto a sus sintetizadores, abriendo un diálogo íntimo entre voces, humanos y máquinas.

Empezó como un programa de streaming: un espacio donde palabra y sonido se reflejan. Invitamos a dos artistas que no se conocen a improvisar en vivo — sin ensayo, sin preparación y sin ideas previas — durante el tiempo que se sienta justo. Después, una conversación entre todos los presentes sobre sus procesos, ideas y emociones. Lo humano y lo electrónico escuchándose, entrelazándose, transformándose.

Con el tiempo, lo que pasaba frente a una cámara pidió un espacio físico lleno de gente. Así nació ESPEJISMOS LIVE, hoy también productora de eventos en vivo en Buenos Aires: noches donde artistas de la escena local tocan sets de electrónica en vivo, con máquinas y con lugar para que la música respire frente a otros. En las dos primeras ediciones compartieron su música Julián Tenembaum, Leandro Pazos, Logos+Ivy, Del Olmo y Agustina Villarraza, junto a nuestro trío VEEM.

ESPEJISMOS sigue creciendo de a poco, como un reflejo que cambia según quién lo mire.

ESPEJISMOS is a live electronic music series I founded with Brumarena (Ignacio Werthein) in Buenos Aires. It was born from a desire to amplify the voice of ambient, electronic music and the people who inhabit and create within those worlds alongside their synthesizers, opening an intimate dialogue between voices, humans and machines.

It started as a streaming show: a space where words and sound mirror each other. We invite two artists who have never met to improvise live, with no rehearsal, no preparation and no preconceptions, for as long as it feels right. Then comes a conversation among everyone present about their processes, ideas and emotions. The human and the electronic listening to each other, intertwining, transforming.

Over time, what was happening in front of a camera asked for a physical space filled with people. That's how ESPEJISMOS LIVE came to be — now also a live events production based in Buenos Aires: nights where artists from the local scene perform live electronic sets, with machines and with room for the music to breathe in front of others. Julián Tenembaum, Leandro Pazos, Logos+Ivy, Del Olmo and Agustina Villarraza shared their music with us in our first two LIVE editions, alongside our trio VEEM.

ESPEJISMOS keeps growing, little by little, like a reflection that changes depending on who looks into it.

ESPEJISMOS LIVE ESPEJISMOS LIVE ESPEJISMOS LIVE

Insular

INSULAR, Vol. 1 — portada del compilado / compilation cover
Residencia de creación musical · Buenos Aires · 2025Music creation residency · Buenos Aires · 2025

En 2025 creé y facilité INSULAR, una residencia de creación musical en Buenos Aires. Durante 8 meses, 8 artistas de distintos puntos de Argentina trabajaron sus proyectos en modalidad híbrida, con sesiones de feedback musical y de desarrollo de proyecto, y encuentros presenciales en mi estudio.

Nos importaba la música, pero sobre todo su proceso creativo. La residencia terminó en un compilado colectivo.

In 2025 I created and facilitated INSULAR, a music creation residency in Buenos Aires. Over 8 months, 8 artists from across Argentina developed their projects in a hybrid format, with musical feedback and project-development sessions, and in-person meetings at my studio.

We cared about music, but above all about its creative process. The residency ended in a collective compilation.

Residentes de INSULAR / INSULAR residents
Estudio Balcón Azul Estudio Balcón Azul Estudio Balcón Azul

Balcón Azul EstudioBalcón Azul Studio

Villa Urquiza, Buenos Aires

Mi base de trabajo. Acá produzco mi música, acompaño a otros artistas desde la idea hasta la mezcla y diseño live sets a medida.

My base. This is where I make my own music, produce other artists from idea to mix, and design custom live sets.

Enseño música desde 2016 — más de 100 alumnos. Entre 2022 y 2024 fui entrenador en ARJAUS, Ableton Certified Training Center. Doy clases de producción y de live set, y el taller de síntesis WAVE.

I've been teaching since 2016 — over 100 students. From 2022 to 2024 I was a trainer at ARJAUS, an Ableton Certified Training Center. I teach production and live set design, and run WAVE, a sound synthesis workshop.

  • Producción musicalMusic production
  • Diseño de live setsLive set design
  • Sesión 1:1 con artistas1:1 artist sessions
  • Clases de producción y live setProduction & live set lessons
  • WAVE · taller de síntesisWAVE · synthesis workshop
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